Добро пожаловать на курс
«Живопись с натуры маслом»!

Приготовьтесь погрузиться в чарующий мир масляной живописи!
Вступление
Подготовка к занятиям
Перед началом первого урока приготовьте необходимые материалы из списка
  • Палитра
    Деревянная или пластиковая. Форма не имеет значения.
  • Кисти плоские
    Синтетика или натуральный ворс. Номера 3, 4, 5, 6, 7, 8
  • Разбавитель краски
    Масло льняное уплотненное (без запаха)
    Тройник (готовый, с запахом)
  • Мастихин
    Форма «Рыбка» — длинный, узкий, номер 8. Или классический
  • Холсты
    Мелкое зерно, акриловый грунт, хлопок.
    Натяжка «галерейная» — со скобами с изнанки.
    Натяжка «эконом» — со скобами по бокам.
    Картон или ДВП грунтованые.
  • Ветошь
    Пригодится для очистки кистей и палитры
Перечень необходимых красок
  1. Белила титановые
  2. Жёлтая лимонная / стронциановая / кадмий лимонный
  3. Кадмий жёлтый средний
  4. Кадмий красный средний / светлый
  5. Краплак / кармин / рубиновая
  6. Синяя ФЦ / берлинская лазурь / прусская синяя
7. Ультрамарин / кобальт синий
8. Зелёная ФЦ / изумрудная
9. Виридоновая зелёная
10. Охра жёлтая
11. Сиена жженная
12. Кость жжённая / сажа газовая
Содержание курса
Используйте содержание для быстрой навигации между уроками
Теория работы маслом. Упражнения на смешивание цвета. Рефлексы, отражения, поглощения света.
Имприматура – от теории к практике. Работа с цветными сферами. Проработка объёмов краской и цветом.
Контрастная цветная композиция. Проработка текстуры матовости и⦁влажности.
Передача цветом объёма и качества ткани.

Теоретическая часть тел вращения. Перспектива сокращения эллипсов.

Построение эллипсов. Имприматура и подмалёвок. Передача цветов соседних сегментов круга.
Живописная передача металла. Отражения, рефлексы, собственный цвет металла.
Передача прозрачного и цветного стекла. Блики и противоблики.

Урок 1
Масляные краски и⦁другие инструменты
На первом уроке мы подробно разберем, узнаем и выполним следующее:
1
Разбираем масляные краски. Виды, маркировка и технические особенности масляных красок.
2
Узнаем какими кистями можно писать маслом, в чем их разница и как лучше ухаживать за каждым видом кисточек.
3
Мастихины, ветошь и прочее. Что и для чего лучше использовать.
4
Основы цветового круга Иттена. 
5
Простые упражнения на смешивание цвета.
6
Теория работы масляными красками: мазки, основные приемы (имприматура, лессировка, подмалёвок, а-ля прима).
7
Теория света и тени на примере сферы.
8
Теория тепло-холодности освещения.
9
Характер поверхности и особенности: рефлексы, отражения, поглощение света.
Урок 2
Этюд с томатами
Проработка света и тени на предметах сферической формы
Цвета, которые вам понадобятся:
белила титановые — кадмий красный — кадмий желтый средний — окись хрома — синяя ФЦ — ультрамарин фиолетовый — охра желтая

Другие материалы:
— Холст на подрамнике (мелкое зерно) или грунтованный картон
— Кисти размером 7-3
— Ветошь для очистки кистей и палитры
— Льняное масло
1
Тонким слоем наносим охру желтую сильно разбавленную льняным маслом. Создаем имриматуру легкого оттенка охры. Излишки краски и масла легкими движениями снимаем с рабочей поверхности ветошью, оставляя более-менее ровный тон
2
Наносим кистью рисунок наших сфер. Используем охру жёлтую и немного масла.

Важно: не вдаёмся в деталировку.
3
Делаем подмалевок — заполняем собственным цветом все предметы. Только после этого приступаем к проработке света и тени. Обращаем внимание на рефлексы у форм и падающие тени. Учитываем температуру света (тёплый свет и холодные тени).
4
Не забывайте, что блики будут в зоне света и мы акцентируем из в конце. Прорабатываем тонкой кисточкой все детали, хвостики и акценты. Работаем мелкими мазками-точками.
5
Помните о чистоте вашего инструмента. Вытирайте вашу кисть, как только касаетесь ненужного цвета. Рационально набирайте краску на кисть. В идеале на 1-3 небольших мазка для деталировки и на длительные штрихи и растушёвки на первых этапах этюда.
Урок 3
Этюд с лимонами на тёмном листе и белой драпировке
Закрепление знаний и проработка света и тени на предметах сферической формы. Небольшая детализация, доработка влажных поверхностей бликами
Цвета, которые вам понадобятся:
белила титановые — кадмий красный — кадмий желтый средний — окись хрома — зеленая ФЦ — синяя фц — ультрамарин фиолетовый — охра желтая

Другие материалы:
— Холст на подрамнике (мелкое зерно) или грунтованный картон
— Кисти размером 7-3
— Ветошь для очистки кистей и палитры
— Льняное масло
1
Тонким слоем наносим охру желтую сильно разбавленную льняным маслом. Создаем имриматуру легкого оттенка охры. Излишки краски и масла легкими движениями снимаем с рабочей поверхности ветошью, оставляя более-менее ровный тон.
2
Наносим кистью рисунок наших сфер, листа под ними. Используем охру желтую и немного масла.

Важно: не вдаемся в деталировку.
3
Делаем подмалевок - заполняем собственным цветом все предметы. Только после этого приступаем к проработке света и тени. Обращаем внимание на рефлексы у форм и падающие тени. Учитываем температуру света (теплый свет и холодные тени).
4
Корректируем свет и тень у лимонов, используя охру желтую и кадмий желтый. Для света на листе используем окись хрома и немного белил, в случае яркого тёплого света добавляем в зелень желтый или охру. Для теневых частей листа используем окись хрома и немного синей ФЦ.
5
Для проработки теней на белой драпировке используем разбелённую смесь ультрамарина фиолетового с охрой. Корректируйте полученный оттенок серо-бежевого немного синей ФЦ. Добавляйте пигмента совсем немного, потому как тень все-таки на белой драпировке.
6
Детализируем дольки лимона. Старайтесь не увлекаться симметричностью и одинаковостью. Следите за чистотой вашей кисти. Не забывайте вытирать её для большей чистоты цвета в работе. Наносите блики на место чуть темнее или цветнее света на предмете. Не акцентируйте блики в теневой зоне. 
Урок 4
Этюды драпировок с натуры. Три разные цвета и три фактуры
Проработка света и тени на ткани. Передача объемов, текстуры складок и характера фактуры ткани
Цвета, которые вам понадобятся:
белила титановые — кадмий красный — кадмий желтый средний — окись хрома — синяя ФЦ — ультрамарин фиолетовый — охра желтая — кармин — сажа газовая

Другие материалы:
— Холст на подрамнике (мелкое зерно) или грунтованный картон
— Кисти размером 7-3
— Ветошь для очистки кистей и палитры
— Льняное масло
1
Первая драпировка у нас чёрная. Она из плотной ткани, с характерными мягкими тяжелыми складками. Тёмная ткань сильно поглощает свет и минимально его отражает. Для первого этюда предлагаем попробовать пару вариантов написания.

Первый вариант — сложный. Для создания черного цвета смешиваем синюю и зеленую ФЦ, кармин. Добиваемся максимально тёмного сложного цвета.
Наносим общий силуэт драпировки кистью. Широкими мазками полностью прокрашиваем отрезок ткани. Важно следить, чтобы мазки на вертикальной плоскости были вертикальными, а на горизонтальной — горизонтальными. Наша задача — прочувствовать движение ткани вниз и в сторону.

Обратите внимание, что черная драпировка не полностью чёрная. На свету ткань будет немного высветляться и становиться «грязно темно-серой». Для такого сложного цвета, в небольшое количество тёмного цвета мы добавим белил и, возможно, немного охры желтой. Добейтесь лёгкого высветления цвета и нанесите пару мазков на световую часть складки. Соблюдайте очередность света и тени (свет — полутон — тень — рефлекс). При таком сценарии работы с цветом у вас получится темная, но всё-таки с оттенками, драпировка.

Второй вариант для создания чёрной драпировки — сажа газовая или другая чёрная и белила. В такой ситуации вы также придерживаетесь направления складок, правил света и тени. Но вам уже не нужно вымешивать темные оттенки. У вас изначально будет чёрный глубокий и вариации серого (через высветление белилами).
2
Вторая драпировка — атласная. Она тонкая, поэтому складки будут более резкими с заломами.

Для второй драпировки мы используем все тёплые оттенки. От коричневого марса, просто коричневой темной до охры желтой, кадмия желтого светлого и белил.

Не забудьте тщательно очистить вашу рабочую поверхность от предыдущих смесей красок — из-за другого колорита вам понадобится чистая рабочая поверхность.

Используем принцип имприматуры. Закрашиваем тонким слоем охры всю рабочую поверхность. После этого более плотным оттенком формируем складки. Также учитываем, что тёплый свет даст нам немного прохладные тени. В варианте тёплой драпировки в тень можно добавить немного фиолетового. Это создаст небольшой серовато-прохладный оттенок. Будьте аккуратны с выбеливанием.

Из-за того, что характер этой ткани глянцевый, мы в серединном этапе и в конце будем добавлять больше бликов хаотичными мазками (на отутюженную ткань блики ложились бы вдоль складок).
Обратите внимание, что в этой ткани могут наблюдаться яркие отражения-рефлексы в теневой части.
3
Белая драпировка у нас из плотной, почти белой ткани. Складки формируются мягкие, нечёткие.


Приступая к третьей драпировке, также полностью очистите палитру от смешанных оттенков.
Для света используйте белила, для полутонов можно взять смесь охры желтой и фиолетового с белилами. Для теней — эту же смесь, но чуть больше с фиолетовым и меньше белил. Будьте аккуратны с тенями на белой драпировке. Переводите взгляд на чёрную ткань, чтобы сравнить тени на чёрной и белой. Старайтесь не перетемнить тени на белой ткани.

Благодаря таким упражнениям мы с вами можем почувствовать характерные особенности ткани. Как её толщина и структура влияет на свет и тень и резкость складок. Будьте внимательны и всегда сравнивайте светлое и тёмное в натюрморте и в ваших этюдах.
Урок 5
Карандашный набросок натюрморта с кувшином
Проработка тел вращения, сокращения эллипсов на предметах простой формы.
Материалы:
— Лист ватмана А3 или А4
—  Карандаш НВ
—  Ластик
1
При работе с предметами, у которых мы наблюдаем сокращение эллипсов (любые чашки/вазы/кувшины/аквариумы) важно помнить принципы работы с такими формами.

В первую очередь, определяем единую точку с который вы будете рисовать натюрморт. Если вы стоите, то вам придется всё время работать стоя. Конечно же, можно и нужно брать перерывы и паузы для того, чтобы отдохнуть. Но важно работать из одного положения.
2
Самое важное в сокращении эллипсов — это учитывать, где именно находится линия вашего горизонта. Она всегда на уровне ваших глаз, именно поэтому важно фиксировать своё положение на вертикальной оси.

Учитываем то, что на уровне ваших глаз любой эллипс будет сокращаться в линию. И чем ниже относительно уровня вашего горизонта эллипс, тем больше он «раскрывается» в круг.
Из этого следует, что горлышко кувшина будет немного уже, чем его донышко. Будьте внимательны — уже на вертикальной оси (уходящей от вас в пространство), но не на горизонтальной.
3
Делаем набросок композиции главных предметов, оставляя снизу чуть больше воздуха, чем сверху. Старайтесь не забывать о воздухе в картине, но и не делать предметы излишне маленькими. Компонуйте с учетом драпировки и складок.
4
Немного проработайте тон. Самые густые — падающие и собственные тени, полутона и свет. Постоянно сопоставляйте и сравнивайте тональность разных мест. Не увлекайтесь рисованием одного места, переключайте ваше внимание по всему рисунку. Так у вас получится вести работу более цельно.
Урок 6
Этюд с кувшином, драпировкой и простыми фруктами
Закрепление знаний и проработка света и тени на ткани и складках. Небольшая детализация, доработка глянцевых поверхностей бликами
Цвета, которые вам понадобятся:
белила титановые — кадмий красный — кадмий желтый средний — зеленая ФЦ — синяя ФЦ — ультрамарин фиолетовый — охра желтая

Другие материалы:
— Холст на подрамнике (мелкое зерно) или грунтованный картон
— Кисти размером 7-3
— Ветошь для очистки кистей и палитры
— Льняное масло
1
Делаем смесь ультрамарина с кармином, охрой и белил. Добавляем большое количество льняного масла и наносим имприматуру тонким слоем на всю поверхность холста.

Размечаем охрой композицию на холсте. Учитываем ошибки, сделанные в рисунке карандашом на предыдущем уроке.
2
Закладываем самые темные места-камертоны, падающие тени за кувшином. Прописываем тени на складках драпировки.
3
Обозначаем собственный цвет кувшина и грейпфрута. Не забываем, что в тенях нужно добавить чуть фиолетового, а на свет — чуть больше теплого красного.
4
Корректируем свет и тень на драпировке, заполняем теневые части цитрусовых.
Постарайтесь не вдаваться в детали на этом этапе заполнения холста. Старайтесь проконтролировать, чтобы всё было заполнено — собственный цвет предмета, его тень и падающая от предмета тень.
5
Приступаем к детализации цитрусовых. Разделяем на отдельные дольки разрезанные части. Контролируйте симметричность и одинаковость природной формы. В природе они встречаются достаточно редко.

Приступайте к тщательной проработке кувшина. Корректируем и уточняем форму ручки, проверяем симметричность тела кувшина и наносим блики на излом формы в зоне света. Прорабатываем блики на срезах грейпфрута.
Урок 7
Этюды металлических предметов. Серебряный чайник и золотой соусник.
Проработка отражающего металла в живописи маслом. Закрепление знаний и проработка света и тени на предметах. Небольшая детализация, доработка глянцевых поверхностей бликами.


Цвета, которые вам понадобятся:
белила титановые — кадмий красный — кадмий желтый средний — зеленая ФЦ — синяя ФЦ — ультрамарин фиолетовый — охра желтая

Другие материалы:
— Холст на подрамнике (мелкое зерно) или грунтованный картон
— Кисти размером 7-3
— Ветошь для очистки кистей и палитры
— Льняное масло
1
Обращаем внимание на то, как отражает окружающую среду глянцевый металл. Разбираем разные цветовые окружения на чёрном фоне или на белой бумаге.

Внимательно намечаем форму. Учитываем методом визирования пропорции вашего металлического предмета. Указываем ось симметрии, для формирования симметричного тела чайника и где будет крепиться носик и ручка.
Не забываем, что у предмета будет присутствовать сокращение эллипсов.
2
Заполняем собственный цвет серебра. Используем прохладные серо-синие смеси. Закладываем самые тёмные места-камертоны. Добавляем сажу газовую для теневых частей. Белым отмечаем изогнутую по форме чайника столешницу. Отмечаем падающую тень, для заземления предмета. Проводим небольшую деталировку элементов. Заполняем фон. При необходимости корректируем фоном форму предмета.
3
Акцентируем внимание на более мелкой и тщательной проработке деталей и элементов отражения в предмете.
4
Наносим имприматуру охрой на всю рабочую поверхность картона или холста. Намечаем темным цветом композицию соусника. Учитываем перспективу сокращения ножек предмета, сокращение верхнего и нижнего эллипсов.
5
Наносим основные тёмные места-отражения на форме. Прокрашиваем собственный цвет предмета. Учитывая отражения светлых и темных пятен наносим деталировку основных частей формы. Используя чистые белила наносим фон, корректируя форму по необходимости.
6
Отмечаем падающую тень, для того, чтобы обозначить плоскость. Вносим больше тонкой детальной проработки в предмете. Отмечаем больше бликов и точнее прорабатываем отражения. Внимательно следим, чтобы отражения были по форме предмета.
Урок 8
Этюды стеклянных предметов. Бокал, цветное стекло, стекло с водой
Проработка прозрачного и цветного стекла в живописи маслом. Закрепление знаний и проработка света и тени на предметах. Небольшая детализация, доработка стеклянных поверхностей бликами.
Цвета, которые вам понадобятся:
белила титановые — индиго — сажа газовая —  зеленая ФЦ — синяя ФЦ — ультрамарин фиолетовый — охра желтая

Другие материалы:
— Холст на подрамнике (мелкое зерно) или грунтованный картон
— Кисти размером 7-3
— Ветошь для очистки кистей и палитры
— Льняное масло
1
Для работы в первом упражнении наносим имприматуру черного цвета на всю рабочую поверхность. Отмечаем белым цветом верх, низ и ось симметрии предмета. Отмечаем характерный силуэт формы. Отмечаем верхний, средний и нижний эллипсы.


Уточняем передний край верхнего эллипса бокала более четкой линией. Отмечаем средние блики со стороны света. Отмечаем противоблик с противоположной стороны от блика, зачастую внизу формы.
2
Наполняем средними по тону бликами ножку и нижний эллипс ножки. Акцентируем детали и более яркие блики. Подправляем форму в случае необходимости.
3
Намечаем композицию двух цветных стеклянных форм на чистом картоне/холсте. Не забываем о воздухе. Компонуем пропорции форм, проверяем пропорции методом визирования. Намечаем осевые предметов и эллипсы (горлышко и донышко).

Делаем подмалевок цветной формы. Заполняем теневые части собственным цветом предмета. По примеру первого этюда делаем прозрачный бокал. Намечаем его низ собственным цветом и делаем зону противоблика.
4
Намечаем блики на цветном стекле. Учитываем тепло-холодность освещения. Заполняем падающие тени светлым, прохладным оттенком. Корректируем формы по необходимости.
5
Наносим имприматуру холодного серого цвета на всю поверхность. Используем синюю фц, сажу газовую и белила. Намечаем цветную поверхность фона. Отмечаем композицию верха, низа и осевых основных предметов.

Формируем характер бокалов, их силуэт. Для акцентуации уровня воды в бокале так же используем принцип сокращения эллипса. Делаем акцент на той части эллипса, которая к нам ближе. 
6
Внимательно переносим фон, который отражается в жидкости бокала. Он будет по диагонали от существующего положения. При необходимости поправляем форму с помощью фона. Наносим падающие тени от предметов на стол и вертикальную поверхность сзади. Отмечаем яркие вспышки бликов на местах наибольшего поворота к свету.