Ласкаво просимо в курс
«Живопис з натури олією»!

Приготуйтеся поринути у чарівний світ олійного живопису!
вступ
Зворотній зв'язок від викладача
Протягом курсу (6 місяців) надсилайте фотографії виконаних праць викладачеві Телеграм, щоб отримати зворотний зв'язок та рекомендації
МАТЕРІАЛИ
Підготування до занять
Перед початком першого уроку приготуйте необхідні матеріали зі списку
  • Палітра
    Дерев'яна чи пластикова. Форма немає значення.
  • Пласкі пензлі
    Синтетика або натуральний ворс. Номера 3, 4, 5, 6, 7, 8
  • Розчинник фарби
    Олія лляна (без запаху)
    Трійник (готовий, із запахом)
  • Мастіхин
    Форма "Рибка" - довгий, вузький, номер 8. Або класичний
  • Полотна
    Дрібне зерно, акриловий ґрунт, бавовна.
    Натяжка «галерейна» — зі скобами сзаду.
    Натяжка "економ" - зі скобами з боків.
    Картон або ДВП ґрунтовані.
  • Ганчір'я
    Стане в нагоді для очищення пензлів та палітри
Список необхідних фарб
  1. Білила титанові
  2. Жовта лимонна / стронціанова / кадмій лимонний
  3. Кадмій жовтий середній
  4. Кадмій червоний середній/світлий
  5. Краплак / кармін / рубінова
  6. Синя ФЦ / берлінська блакитна / пруська синя
7. Ультрамарин / кобальт синій
8. Зелена ФЦ / смарагдова
9. Віридонова зелена
10. Охра жовта
11. Сієна палена
12. Кістка палена / сажа газова
Зміст курсу
Використовуйте зміст для швидкої навігації між уроками
Теорія роботи олією. Вправи на змішування кольорів. Рефлекси, відбиття, поглинання світла.

Імприматура - від теорії до практики. Робота із кольоровими сферами. Опрацювання об'ємів фарбою та кольором.
Контрастна кольорова композиція. Опрацювання текстури матовості та вологості

Передача кольором об'єму та якості тканини.

Теоретична частина тіл обертання. Перспектива скорочення еліпсів.

Побудова еліпсів. Імприматура та підмалювань. Передача кольорів сусідніх сегментів кола.
Мальовнича передача металу. Відображення, рефлекси, колір металу.
Передача прозорого та кольорового скла. Блики та протиблики.
Урок 1
Олійні фарби та інші інструменти
На першому уроці ми докладно розберемо, дізнаємось і виконаємо наступне:
1
Розбираємо олійні фарби. Види, маркування та технічні особливості олійних фарб.
2
Дізнаємося якими пензлями можна писати олійними фарбами, у чому їх різниця і як краще доглядати за кожним видом пензлів.
3
Мастихіни, ганчір'я та інше. Яке і навіщо краще використовувати.
4
Основи кольорового кола Іттена.
5
Прості вправи на змішування кольорів.
6
Теорія роботи олійними фарбами: мазки, основні прийоми (імприматура, лесування, підмалювання, а-ля прима).
7
Теорія світла і тіні на прикладі сфери.
8
Теорія тепло-холодності освітлення.
9
Характер поверхні та особливості: рефлекси, відображення, поглинання світла.
Урок 2
Етюд з помідорами
Пророблення світла та тіні на предметах сферичної форми
Кольори, які вам знадобляться:
білила титанові - кадмій червоний - кадмій жовтий середній - окис хрому - синій ФЦ - ультрамарин фіолетовий - вохра жовта

Інші матеріали:
- Полотно на підрамнику (дрібне зерно) або ґрунтований картон
- Щітки розміром 7-3
- Ганчір'я для очищення кистей та палітри
- Лляна олія
1
Тонким шаром наносимо охру жовту сильно розведену лляною олією. Створюємо імпріматуру легкого відтінку вохри. Надлишки фарби та олії легкими рухами знімаємо з поверхні ганчіркою, залишаючи більш-менш рівний тон
2
Наносимо пензлем рисунок наших сфер. Використовуємо вохру жовту і трохи олії.

Важливо: не вдаємось до деталювання.
3
Робимо підмальовок - заповнюємо своїм кольором всі предмети. Тільки після цього приступаємо до опрацювання світла та тіні. Звертаємо увагу на рефлекси у форм і тіні, що падають. Враховуємо температуру світла (тепле світло та холодні тіні).
4
Не забувайте, що відблиски будуть в зоні світла і ми акцентуємо наприкінці. Проробляємо тонким пензликом всі деталі, хвостики та акценти. Працюємо дрібними мазками-крапками.
5
Пам'ятайте про чистоту вашого інструменту. Витирайте вашу кисть, як тільки торкаєтеся непотрібного кольору. Раціонально набирайте фарбу на кисть. В ідеалі на 1-3 невеликі мазки для деталювання.
Урок 3
Етюд з лимонами на темному листі та білому драпіруванні
Закріплення знань та опрацювання світла та тіні на предметах сферичної форми. Невелика деталізація, доопрацювання вологих поверхонь відблисками
Кольори, які вам знадобляться:
білила титанові - кадмій червоний - кадмій жовтий середній - окис хрому - зелена ФЦ - синя фц - ультрамарин фіолетовий - вохра жовта

Інші матеріали:
- Полотно на підрамнику (дрібне зерно) або ґрунтований картон
- Щітки розміром 7-3
- Ганчір'я для очищення пензлей та палітри
- Лляна олія
1
Тонким шаром наносимо вохрую жовту сильно розведену лляною олією. Створюємо імріматуру легкого відтінку вохри. Надлишки фарби та олії легкими рухами знімаємо з робочої поверхні ганчіркою, залишаючи більш-менш рівний тон.
2
Наносимо пензлем малюнок наших сфер, тканини під ними. Використовуємо вохру жовту і трохи олії.

Важливо: не вдаємось до деталування.
3
Робимо підмальовок – заповнюємо власним кольором усі предмети. Тільки після цього приступаємо до опрацювання світла та тіні. Звертаємо увагу на рефлекси у форм і тіні, що падають. Враховуємо температуру світла (тепле світло та холодні тіні).
4
Коригуємо світло і тінь у лимонів, використовуючи жовту охру і кадмій жовтий. Для світла на аркуші використовуємо окис хрому і трохи білил, у разі яскравого теплого світла додаємо в зелень жовтий або вохру. Для тіньових частин листа використовуємо окис хрому і трохи синій ФЦ.
5
Для опрацювання тіней на білому драпіруванні використовуємо розбілену суміш ультрамарину фіолетового з вохрою. Коригуйте отриманий відтінок сіро-бежевого трохи синій ФЦ. Додайте пігменту зовсім небагато, бо тінь таки на білому драпіруванні.
6
Деталізуємо часточки лимона. Намагайтеся не захоплюватися симетричністю та однаковістю. Слідкуйте за чистотою вашого пензля. Не забувайте витирати її для більшої чистоти кольору в роботі. Наносите відблиски на місце трохи темніше або кольорові на предметі. Не акцентуйте відблиски у тіньовій зоні.
Урок 4
Етюди драпірування з натури. Три різні кольори та три фактури
Опрацювання світла та тіні на тканині. Передача обсягів, текстури складок та характеру фактури тканини
Кольори, які вам знадобляться:
білила титанові - кадмій червоний - кадмій жовтий середній - окис хрому - синій ФЦ - ультрамарин фіолетовий - вохра жовта - кармін - сажа газова

Інші матеріали:
- Полотно на підрамнику (дрібне зерно) або ґрунтований картон
- Пензлі розміром 7-3
- Ганчірка для очищення пензлів і палітри
- Лляна олія
1
Перше драпірування у нас чорне. Вона із щільної тканини, з характерними м'якими важкими складками. Темна тканина сильно поглинає світло та мінімально його відбиває. Для першого етюду пропонуємо спробувати кілька варіантів написання.

Перший варіант – складний. Для створення чорного кольору змішуємо синю та зелену ФЦ, кармін. Добиваємось максимально темного складного кольору.
Наносимо загальний силует драпірування пензлем. Широкими мазками повністю фарбуємо відрізок тканини. Важливо, щоб мазки на вертикальній площині були вертикальними, а на горизонтальній — горизонтальними. Наше завдання – відчути рух тканини вниз та убік.

Зверніть увагу, що чорне драпірування не повністю чорне. На світлі тканина трохи висвітлюватиметься і ставатиме «брудно темно-сірою». Для такого складного кольору в невелику кількість темного кольору ми додамо білил і, можливо, трохи вохри жовтої. Досягніть легкого висвітлення кольору і нанесіть пару мазків на світову частину складки. Дотримуйтесь черговості світла і тіні (світло - напівтон - тінь - рефлекс). За такого сценарію роботи з кольором у вас вийде темна, але все-таки з відтінками, драпірування.

Другий варіант для створення чорного драпірування - сажа газова або інша чорна та білила. У такій ситуації ви також дотримуєтеся напрямків складок, правил світла та тіні. Але вам не потрібно вимішувати темні відтінки. У вас спочатку буде чорний глибокий і варіації сірого (через висвітлення білилами).
2
Друге драпірування - атласне. Вона тонка, тому складки будуть більш різкими із заломами.

Для другого драпірування ми використовуємо всі теплі відтінки. Від коричневого марсу, просто коричневої темної до жовтої охри, кадмію жовтого світлого і білил.

Не забудьте ретельно очистити вашу робочу поверхню від попередніх сумішей фарб – через інший колорит вам знадобиться чиста робоча поверхня.

Використовуємо принцип імприматури. Зафарбовуємо тонким шаром вохри всю робочу поверхню. Після цього щільнішим відтінком формуємо складки. Також враховуємо, що тепле світло дасть нам трохи прохолодні тіні. У варіанті теплого драпірування в тінь можна додати трохи фіолетового. Це створить невеликий сірувато-прохолодний відтінок. Будьте обережні з вибілюванням.

Через те, що характер цієї тканини глянсовий, ми в серединному етапі і в кінці будемо додавати більше відблисків хаотичними мазками (на відпрасовану тканину відблиски лягали б уздовж складок).
Зверніть увагу, що у цій тканині можуть спостерігатися яскраві відбиття-рефлекси у тіньовій частині.
3
Біле драпірування у нас із щільної, майже білої тканини. Складки формуються м'які, нечіткі.


Приступаючи до третього драпірування, також повністю очистіть палітру від змішаних відтінків.
Для світла використовуйте білила, для півтонів можна взяти суміш вохри жовтої та фіолетової з білилами. Для тіней — цю суміш, але трохи більше з фіолетовим і менше білил. Будьте обережні з тінями на білому драпіруванні. Перекладайте погляд на чорну тканину, щоб порівняти тіні на чорній та білій. Намагайтеся не перетемнити тіні на білій тканині.

Завдяки таким вправам ми з вами можемо відчути характерні риси тканини. Як її товщина і структура впливає світло і тінь і різкість складок. Будьте уважні і завжди порівнюйте світле та темне у натюрморті та у ваших етюдах.
Урок 5
Начерк олівцем натюрморту з глечиком
Опрацювання тіл обертання, скорочення еліпсів на предмети простої форми.
Матеріали:
- Лист ватману А3 або А4
- Олівець НВ
- Ластик
1
При роботі з предметами, у яких ми спостерігаємо скорочення еліпсів (будь-які чашки/вази/глечики/акваріуми) важливо пам'ятати принципи роботи з такими формами.

Насамперед, визначаємо єдину точку з якою ви малюватимете натюрморт. Якщо ви стоїте, то вам доведеться постійно працювати стоячи. Звичайно ж, можна і потрібно брати перерви та паузи для того, щоб відпочити. Але важливо працювати з одного становища.
2
Найважливіше у скороченні еліпсів – це враховувати, де саме знаходиться лінія вашого горизонту. Вона завжди на рівні очей, саме тому важливо фіксувати своє положення на вертикальній осі.

Зважаємо на те, що на рівні ваших очей будь-який еліпс скорочуватиметься в лінію. І що нижче щодо рівня вашого горизонту еліпс, то більше він «розкривається» в коло.
З цього випливає, що шийка глечика буде трохи вже, ніж його денце. Будьте уважні вже на вертикальній осі (що йде від вас в простір), але не на горизонтальній.
3
Робимо малюнок комбінації основних предметів, залишаючи знизу трохи більше повітря, ніж зверху. Намагайтеся не забувати про повітря у картині, але й не робити предмети надмірно маленькими. Компонуйте з урахуванням драпірування та складок.
4
Трохи опрацюйте тон. Найгустіші — падаючі й власні тіні, півтони та світло. Постійно зіставляйте та порівнюйте тональність різних місць. Не захоплюйтесь малюванням одного місця, перемикайте вашу увагу на весь малюнок. Так у вас вийде вести роботу цільніше.
Урок 6
Етюд із глечиком, драпіруванням та простими фруктами
Закріплення знань та опрацювання світла та тіні на тканині та складках. Невелика деталізація, доробка глянцевих поверхонь відблисками
Кольори, які вам знадобляться:
білила титанові - кадмій червоний - кадмій жовтий середній - зелена ФЦ - синя ФЦ - ультрамарин фіолетовий - вохра жовта

Інші матеріали:
- Полотно на підрамнику (дрібне зерно) або ґрунтований картон
- Пензлі розміром 7-3
- Ганчірка для очищення пензлів та палітри
- Лляна олія
1
Робимо суміш ультрамарину з карміном, охрою та білил. Додаємо велику кількість лляної олії та наносимо імприматуру тонким шаром на всю поверхню полотна.

Розмічаємо вохрою композицію на полотні. Зважаємо на помилки, зроблені в малюнку олівцем на попередньому уроці.
2
Закладаємо найтемніші місця-камертони, що падають тіні за глечиком. Прописуємо тіні на складках драпірування.
3
Позначаємо власний колір глека та грейпфрута. Не забуваймо, що в тінях потрібно додати трохи фіолетового, а на світ трохи більше теплого червоного.
4
Коригуємо світло і тінь на драпіруванні, заповнюємо тіньові частини цитрусових.
Намагайтеся не вдаватися в деталі на цьому етапі заповнення полотна. Намагайтеся проконтролювати, щоб усе було заповнено - власний колір предмета, його тінь і тінь, що падає від предмета.
5
Приступаємо до деталізації цитрусових. Розділяємо на окремі часточки розрізані частини. Контролюйте симетричність та однаковість природної форми. У природі вони трапляються досить рідко.

Приступайте до ретельного опрацювання глечика. Коригуємо та уточнюємо форму ручки, перевіряємо симетричність тіла глека і наносимо відблиски на злам форми у зоні світла. Проробляємо відблиски на зрізах грейпфрута.
Урок 7
Етюди металевих предметів. Срібний чайник і золотий соусник.
Проробка металу, що відбиває, в живопису маслом. Закріплення знань та опрацювання світла та тіні на предметах. Невелика деталізація, доробка глянцевих поверхонь відблисками.


Кольори, які вам знадобляться:
білила титанові - кадмій червоний - кадмій жовтий середній - зелена ФЦ - синя ФЦ - ультрамарин фіолетовий - охра жовта

Інші матеріали:
- Полотно на підрамнику (дрібне зерно) або ґрунтований картон
- Пензлі розміром 7-3
- Ганчірка для очищення пензлей і палітри
- Лляна олія
1
Звертаємо увагу на те, як відбиває довкілля глянсовий метал. Розбираємо різні колірні оточення на чорному тлі або білому папері.

Уважно плануємо форму. Враховуємо методом візування пропорції вашого металевого предмета. Вказуємо вісь симетрії, для формування симетричного тіла чайника і де кріпитиметься носик і ручка.
Не забуваймо, що у предмета буде скорочення еліпсів.
2
Заповнюємо свій колір срібла. Використовуємо прохолодні сіро-сині суміші. Закладаємо темні місця-камертони. Додаємо газову сажу для тіньових частин. Білим відзначаємо вигнуту за формою чайника стільницю. Зазначаємо падаючу тінь для заземлення предмета. Проводимо невелике деталювання елементів. Заповнюємо задній план. За потреби коригуємо фоном форму предмета.
3
Акцентуємо увагу на більш дрібному та ретельному опрацюванні деталей та елементів відображення у предметі.
4
Наносимо імприматуру вохрою на всю робочу поверхню картону чи полотна. Намічаємо темним кольором композицію соусника. Враховуємо перспективу скорочення ніжок предмета, скорочення верхнього та нижнього еліпсів.
5
Наносимо основні темні місця-відображення на формі. Фарбуємо власний колір предмета. Враховуючи відображення світлих і темних плям, наносимо деталування основних частин форми. Використовуючи чисті білила, наносимо фон, коригуючи форму за потребою.
6
Відзначаємо тень, що падає, для того, щоб позначити площину. Вносимо більше тонкого детального опрацювання у предметі. Відзначаємо більше відблисків і точніше опрацьовуємо відображення. Уважно стежимо, щоб відображення були формою предмета.
Урок 8
Етюди скляних предметів. Келих, кольорове скло, скло з водою
Проробка прозорого та кольорового скла у живопису маслом. Закріплення знань та опрацювання світла та тіні на предметах. Невелика деталізація, доопрацювання скляних поверхонь відблисками.
Кольори, які вам знадобляться:
білила титанові — індиго — сажа газова —  зелена ФЦ — синя ФЦ — ультрамарин фіолетовий — вохра жовта

Інші матеріали:
- Полотно на підрамнику (дрібне зерно) або ґрунтований картон
- Пензлі розміром 7-3
- Ганчірка для очищення пензлів і палітри
- Лляна олія
1
Для роботи у першій вправі наносимо імприматуру чорного кольору на всю робочу поверхню. Відзначаємо білим кольором верх, низ та вісь симетрії предмета. Зазначаємо характерний силует форми. Відзначаємо верхній, середній та нижній еліпси.


Уточнюємо передній край верхнього еліпса келиха чіткішою лінією. Зазначаємо середні відблиски з боку світла. Відзначаємо протиблік з протилежного боку від відблиску, найчастіше внизу форми.
2
Наповнюємо середніми по тону відблисками ніжку та нижній еліпс ніжки. Акцентуємо деталі та яскравіші відблиски. Підправляємо форму у разі потреби.
3
Намічаємо композицію двох кольорових скляних форм на чистому картоні/полотні. Не забуваймо про повітря. Компонуємо пропорції форм, перевіряємо пропорції методом візування. Намічаємо осьові предметів та еліпси (шийка і денце).

Робимо підмалювань кольорової форми. Заповнюємо тіньові частини власним кольором предмета. За прикладом першого етюду робимо прозорий келих. Намічаємо його низ своїм кольором і робимо зону протиблику.
4
Намічаємо відблиски на кольоровому склі. Враховуємо тепло-холодність освітлення. Заповнюємо тіні, що падають, світлим, прохолодним відтінком. Коригуємо форми за потребою.
5
Наносимо імприматуру холодного сірого кольору на всю поверхню. Використовуємо синю фц, сажу газову та білила. Намічаємо кольорову поверхню фона. Зазначаємо композицію верху, низу та осьових основних предметів.

Формуємо характер келихів, їхій силует. Для акцентуації рівня води в келиху також використовуємо принцип скорочення еліпса. Робимо акцент на тій частині еліпса, яка до нас ближча.
6
Уважно переносимо фон, який відбивається у рідині келиха. Він буде по діагоналі від існуючого стану. При необхідності виправляємо форму за допомогою фону. Наносимо тіні, що падають, від предметів на стіл і вертикальну поверхню ззаду. Зазначаємо яскраві спалахи відблисків на місцях найбільшого повороту до світла.